2. Composição
A maioria das dicas sobre como compor ou enquadrar uma boa foto se aplica tão bem à fotografia em PB quanto em cores – a principal diferença é que você não pode usar a cor para direcionar o olhar para um ponto específico de sua foto. Isso significa que você precisa ter uma atenção extra ao perceber as formas, tons e texturas no seu enquadramento. Perceba também as sombras e realces que se tornarão uma característica importante da sua foto.

3. Fotografe em cores
Fotografe em cores e faça a conversão para PB depois em seu computador ou celular. Embora a maioria das câmeras digitais ofereça a opção de fotografar em PB, você tem mais controle sobre os resultados finais se tiver as informações das cores para trabalhar na pós produção, além de poder optar em deixar uma parte da foto colorida, dando um efeito muito bacana. Sem contar que você sempre pode transformar uma foto coloriada em PB com poucos cliques, mas a recíproca não é verdadeira.

4. ISO baixo
Fotografe com o ISO mais baixo possível. O ruído criado pelo ISO pode se tornar ainda mais óbvio nas fotos PB. Se você busca esse ruído (granulação), você pode adicioná-lo mais tarde na pós-produção, mas eliminar um ruído é bem mais difícil.

5. Fotografe em RAW
RAW é um formato de imagem específico presente em câmeras profissionais e semi profissionais. Este formato fornece mais controle na pós-produção durante a conversão de suas imagens coloridas em PB.

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– Remoção de distrações
Tirar o foco de parte de sua foto pode ajudar a eliminar distrações no primeiro plano ou no fundo.

– Transmitir emoção
Às vezes, um desfoque bonito, bem aplicado, pode criar um clima maravilhoso em suas fotos.

– Movimento
Embora muitas vezes queremos “congelar” os objetos em movimento, para que estes fiquem nítidos na foto, existirão momentos onde o desfoque destes objetos poderá aprimorar sua foto e transmitir uma sensação de velocidade ou até passagem de tempo.

– Abstrato/Arte
A falta de foco em si pode se tornar o ponto de interesse de uma foto de uma forma bem artística.

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Cores mais frias como azuis e verdes, na fotografia, são consideradas cores introvertidas. Veja no exemplo da foto abaixo, com um campo florido, roxo e um céu de crepúsculo. Esta é uma imagem que normalmente transmite tranquilidade.

Os amarelos e vermelhos trazem mais energia para a foto. Veja no exemplo da próxima  foto, como as cores quentes se sobressaem.

Dito isso, se você deseja criar uma sensação de calma em sua foto, procure temas que contenham cores introvertidas. Mas se você quer criar uma foto com mais energia, escolha cores quentes.

Cores contrastantes também funcionam muito bem. As cores primárias, como azul e amarelo, ficam ótimas lado a lado, colocando uma como fundo e a outra como tema principal, como na próxima foto, uma placa amarela e um sinal vermelho em 1º plano, e o céu azul ao fundo.

O 1º plano dá uma sensação de energia, enquanto ao fundo tem o céu azul transmitindo tranquilidade. Por ser uma cor primária contrastante, o amarelo não foi absorvido pelo azul, pelo contrário, o amarelo se ajustou bem contra o azul como tema principal.

Pense bem antes de compor suas fotos, para que o resultado transmita suas intenções. Nesta foto abaixo, por exemplo, quem é o tema principal? O pássaro ou as frutinhas amarelas? As cores quentes tendem a se sobrassair das demais.

É importante evitar usar cores conflitantes, lado a lado, como um rosa choque e vermelho brilhante (a não ser que esta seja sua intenção principal). Use as cores extrovertidas sem poluir suas fotos.

Fotografia tem tudo a ver com criar sentimentos e as cores, bem utilizadas, podem ser suas grandes aliadas.

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Para fazer uma boa foto em preto e branco você deve buscar uma boa textura. A textura nada mais é que a superfície do tema fotografado, que deve ser realçado quando representado por uma escala de cinza. Certas texturas, como alguns elementos naturais, respondem bem ao preto e branco. Texturas de madeira, metal e padrões repetidos na natureza, como ondas ou espirais, além da pele humana, com suas nuances e marcas de expressão.

Tente manter alguma simetria em sua textura. É mais fácil alcançar resultados incríveis em preto e branco quando você enquadra com alguma simetria.

É importante entender que a escala de cinza não é apenas a ausência de cor. Para dominar a fotografia em preto e branco, você deve compreender seu conceito:

A escala de cinza é um espectro de preto, branco e diversos tons de cinza, como as cores de um arco-íris, mas em uma série de tons de preto e branco e cinza, em intensidades diferentes. Você vê que uma foto em preto e branco não é realmente apenas em preto e branco; são, na verdade, muitos tons e profundidades de cinzas diferentes. Portanto, quando falamos sobre escala de cinza, isso significa apenas a maneira como medimos os tons de cinza. Incluído na escala de cinza está, obviamente, o preto e o branco.

Para entender melhor, você pode começar fotografando temas com cores de alto contraste. Cores fortes, como vermelho, roxo e amarelo podem ser um bom ponto de partida. Experimente fotografar algum jardim ou floricultura, com flores de cores fortes diversas.

Você verá que uma foto preto e branca não é apenas uma foto ‘sem cor’. É muito mais profundo do que isso. Uma boa foto preto e branca pode adicionar um tom muito mais dramático às suas fotos.

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– Da mesma forma que indicamos fazer na dica do Plano de Fundo, aqui também é importante verificar se há elementos tirando o foco do seu primeiro plano. Mova a câmera para ver o que está faltando ou o que poderia incrementar sua foto. Bons primeiros planos não acontecem simplesmente. Às vezes você tem que procurá-los, fazer acontecer.

– Agache-se ou abaixe seu tripé. A perspectiva de suas fotos pode ser alterada de um jeito muito positivo.

– Quando você altera o posicionamento do horizonte, você altera a influência que seu primeiro plano tem sobre a imagem. A maioria das pessoas coloca os horizontes no meio do enquadramento, mas como discutimos anteriormente, eles tendem a se sair melhor ao longo de uma das “linhas dos terços” horizontais. Se você posicioná-lo na terceira linha inferior, você tende a enfatizar o céu na sua foto, já quando posiciona o horizonte na terceira linha superior, você acentua o primeiro plano. Os dois jeitos podem dar bons resultados, mas se o seu primeiro plano é muito interessante, você vai preferir um horizonte mais alto.

– Outra dica muito eficaz com primeiros planos é procurar as “linhas principais” que atrairão os olhos para a sua foto. As linhas podem ser linhas reais ou podem ser objetos, padrões ou formas que criam um fluxo da borda inferior da imagem para a parte principal do quadro.

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