Outro erro típico muito comum se dá nas fotos de prédios, arquitetura e interiores. Veja neste exemplo abaixo, um arco em uma galeria de arte européia. Embora muitas vezes seja difícil enquadrar todas as linhas perfeitamente retas ao tirar uma foto de baixo para para cima, a foto original, à esquerda, está completamente fora de esquadro. Observe a parte inferior do quadro na parede, que se inclina para a direita em comparação com a base da foto. A foto teria saído bem melhor se a câmera tivesse sido levemente inclinada, conforme podemos conferir à direita, ajustada no Photoshop.

Portanto, respire antes de fazer as fotos e pergunte para si mesmo: “Quais linhas existem nesta imagem?” – e só então faça seu enquadramento. A menos, é claro, que você queira um efeito proposital e, neste caso, incline a câmera em um ângulo bem maior que o do exemplo, para deixar clara a sua intenção.

Não considere apenas o horizonte, mas também observe outras linhas, horizontais e verticais. Use as bordas dos laterais do seu visor/LCD como parâmetro. Deste jeito o resultado final é muito mais garantido.

Agora que você sabe um pouco mais sobre alinhamento fotográfico, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Câmera inclinada:
Uma das regras da fotografia diz: mantenha seus horizontes horizontais, principalmente nas fotos de paisagens, mas dependendo da situação, inclinar sua câmera pode deixar sua foto muito mais divertida. Mas incline com vontade para não deixar dúvida de sua intensão.

Quebre a regra dos terços:
Esta regra funciona para grande parte das fotos, mas fugir dela e centralizar um ponto de interesse, pode fazer uma grande diferença.

Ignore o “Espaço ativo”:
No ‘Espaço Ativo’, devemos reservar um espaço vazio na frente de nosso ponto de interesse, para criar a sensação do movimento. Nesta foto, quebrar esta regra permitiu que a fumaça ganhasse mais destaque. E ao se aproximar da borda superior da foto também transmite uma sensação de velocidade, querendo explodir para fora do quadro.

Retratos com diferentes enquadramentos:
Quando fotografamos pessoas, é normal reservamos um espaço vazio para onde a cabeça está virada. Como um espaço para o fotografado ‘olhar’, criando mais equilíbrio à foto. Mas experimente fazer um retrato preenchendo seu quadro ou com a pessoa olhando para a câmera. O resultado pode agradar.

Fora de foco:
Deixar o ponto de interesse ou a foto inteira fora de foco pode criar imagens incríveis. O segredo é deixar em foco o suficiente para que você ainda consiga reconhecer o ponto de interesse fotografado, mas fora de foco o suficiente para criar um clima mais etéreo.

ISO alto:
Normalmente devemos evitar ruídos nas fotos, escolhendo o ISO mais baixo possível para a luz disponível, deixando suas fotos mais suaves e nítidas. Mas há momentos em que aumentar o ISO pode criar alguns efeitos bem bacanas. Fotos granuladas podem transmitir uma beleza bruta.

Desfoque de movimento:
Ao fotografar, buscamos fotos sempre nítidas, mas um movimento intencional durante a foto com baixa velocidade, pode resultar em imagens muito bonitas.

Agora que você sabe um pouco mais sobre quebrar as regras, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Verifique seu plano de fundo:
Verifique seu plano de fundo antes de fotografar. Se movimentar um pouco para um lado ou para o outro pode evitar o excesso de informação, reflexos indesejados, etc.

Ajuste seu quadro:
Pedir para o fotografado dar um passo pra o lado às vezes já resolve, ou mover/remover um objeto.

Mude o ângulo:
Trabalhe sua ‘verticalidade’, gire em torno do objeto. Fotografando de baixo pra cima você pode usar o céu como fundo. De cima pra baixo, o chão.

Desfoque os fundos:
Isso pode salvar sua foto. No celular, clique onde quer que a câmera foque, desfocando o fundo. Para um melhor resultado, o ponto de interesse precisa estar distante do fundo. Nas câmeras, habilite o modo (AP) e fotografe em diferentes aberturas. Comece come f/20 e vai descendo – um parâmtro por vez. A partir do f/4, o fundo fica cada vez mais borrado. Seja na câmera ou usando pequenas lentes pra celular, uma teleobjetiva também pode dar uma maior profundidade de campo.

Espaços abertos:
Enquanto uma parede fica muito próxima de seu ponto de interesse, no espaço aberto os outros elementos estão a perder de vista. Quanto maior a distância entre seu ponto de interesse e o fundo, maior o desfoque.

Enquadramento:
Outro jeito é preencher seu quadro com seu ponto de interesse, removendo assim as distrações.

Crie um plano de fundo:
Compre um fundo de estúdio, monte um cenário, ou fotografe em um fundo chroma key e trabalhe o fundo digitalmente. Cartolinas e panos também ajudam a eliminar fundos ruins ao fotografar em locações externas.

Catalogue cenários:
Observe os fundos ao seu redor pra usá-los em fotos futuras, desde os mais simples, sem distrações, aos que podem adicionar personalidade às suas fotos. Anote seus locais favoritos.

Agora que você sabe um pouco mais sobre os planos de fundo, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Este é um erro clássico que muitos fotógrafos cometem, estragando fotos incríveis. É claro que você pode segurar sua câmera torta, em ângulos diferentes, e colocar seu horizonte inclinado de propósito. Mas como regra geral, ou o horizonte tem que estar perfeitamente plano ou completamente fora de linha, deixando a intenção clara na composição. O único efeito que uma foto levemente inclinada causa é o de fazer com que as pessoas inclinem suas cabeças ao visualizar suas fotos.

Como clicar seus horizontes retos:
É simples, alinhe seu horizonte com a parte superior ou inferior de sua tela. Lembre-se de que as bordas da tela serão as bordas da sua foto e servirá como ponto de referência para o resultado final de sua composição. Muitas câmeras possuem marcadores no visor (geralmente um retângulo ou um conjunto de pontos de focagem). Alguns aplicativos para celular também disponibilizam marcadores. Estes marcadores podem ser usados para ajudar a alinhar seus horizontes.

Algumas câmeras/celulares têm um modo de “Regra dos Terços”, sobrepondo uma grade no LCD/visor para mostrar onde colocar seus pontos de interesse. Embora esta não seja sua função principal, eles podem servir de marcadores para alinhar sua foto.

Mas se mesmo assim você está tendo dificuldades para manter seus horizontes retos, algumas câmeras possuem um nível digital para auxilia-lo. Existem também aplicativos de celulares que tem esta mesma função. Outra possibilidade é comprar um pequeno nível específico para câmeras fotográficas.

Agora que você sabe um pouco mais sobre alinhar seus horizontes, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Quando as pessoas olham pra foto e vê que o assunto está se movendo em uma direção específica – seus olhos também se movem naturalmente nessa mesma direção. É instintivo. Trabalhar com este instinto na composição de sua foto ajuda a criar equilíbrio e dá uma sensação mais natural para sua foto.

Essa técnica de criação de espaços ativos nas cenas de ação pode ser aplicada em muitas situações que envolvem movimento, incluindo esportes (carros, motos, pessoas etc.), como nesta foto, durante uma corrida de cavalos.

Mas também é muito útil para fotografar animais selvagens (fotografar um animal correndo) ou praticamente qualquer coisa em movimento.

É claro que toda regra pode ser quebrada, se bem justificada, como aqui.

Agora que você sabe um pouco mais sobre espaços ativos, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Resposta curta:
Não importa.

Resposta longa:
Se a pessoa ou animal fotografado estiver olhando para uma direção específica, ou simplesmente sua cabeça estiver apontada para esta direção, mantenha seu campo de visão livre, para que ele possa “observar”, como nas fotos deste post. Em cada caso, a criança e o cachorro não foram fotografados de frente, mas com a cabeça apontando para a esquerda ou para a direita. No caso da criança, por exemplo: ela foi encostada na borda direita, deixando um espaço vazio para a esquerda, na direção para onde sua cabeça está virada.

No exemplo do cachorro acontece o mesmo, mas da esquerda para direita.

Quando olhamos para uma foto onde alguém está com a cabeça virada para uma direção específica, nossos olhos também são atraídos nessa mesma direção. Seguindo esta regra, você está criando uma fluidez natural pra o espectador da sua foto. Até uma ligeira virada da cabeça pode ser o suficiente para definir seu enquadramento.

Agora que você sabe um pouco mais sobre como criar as linhas de visão, faça algumas fotos e nos mostre aqui nos comentários ;).

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Posicione-se bem no meio das faixas e observe elas se aproximarem à medida que avançam. A reação natural de quem olha a foto é acompanhar as linhas até o final. O mesmo efeito é visto com estradas, linhas de energia e qualquer outras linhas que correm paralelas à distância e convergem em algum momento.

Fotografando linhas convergentes –

Posicione-se:
A linha ferroviária tem muitas possibilidades. A clássica é posicionar as faixas no centro do quadro. Outra opção é se aproximar de uma das faixas e fotografá-las diagonalmente, do canto inferior ao canto superior oposto. O posicionamento simétrico e vertical das linhas pode ser poderoso, mas as linhas diagonais transmitem mais movimento. Experimente também se afastar do início das linhas, ou segure a câmera inclinada para obter um enquadramento diagonal diferente.

Grande Angular:
As lentes alteram totalmente o impacto destas fotos. Uma grande angular ao ser posicionada entre as linhas, dá a ilusão de que a distância entre os dois pontos na base delas é maior do que realmente é, criando um forte impacto no resultado final.

Posicionar a Convergência:
Estas linhas atraem os olhos para o ponto onde convergem. Esta é a parte mais importante da foto, o ponto de interesse.

Use a regra dos terços, pois os pontos de interseção dos terços ajudam a posicionar estes pontos de interesse. Se o ponto de convergência estiver fora do enquadramento da sua foto, você levará os olhos das pessoas para fora dela. Este recurso, bem utilizado, pode deixar os espectadores imaginando aonde estas linhas convergem.

Adicionando Interesse no Ponto de Convergência:
É possível melhorar seu ponto de convergência utilizando elementos diversos, como esperar até que um trem apareça à distância nos trilhos, ou posicionar uma pessoa no final do túnel.

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Use as linhas diagonais para chamar atenção para o ponto de interesse principal da sua fotografia. De acordo com diversas pesquisas, a maioria das pessoas ‘lêem’ as imagens da esquerda para a direita. Sendo assim, uma linha diagonal começando no canto inferior esquerdo, movendo-se para o canto superior direito da foto pode se mostrar bastante natural e até mais impactante.

Procure padrões e curvas entre as formas da sua paisagem que podem executar esta função naturalmente. Em vez de fazer uma linha ir de uma ponta até a ponta oposta, experimente também tirá-las do centro e fugir destes cantos.

Várias linhas diagonais que levam a direções diferentes e se cruzam, adicionam movimento à sua foto, mas exagerar na dose pode deixar sua foto caótica e confusa.

Como nas linhas horizontais e verticais, as linhas diagonais que são repetidas através de uma imagem podem criar padrões muito interessantes, se tornando o ponto de interesse de uma fotografia. Um campo arado recentemente ou as cristas de uma duna de areia são bons exemplos disso, embora, tecnicamente, estejam mais para linhas convergentes.

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Assim como as linhas horizontais se destacam ao serem fotografadas na horizontal, as linhas verticais são mais eficientes se fotografadas com sua câmera na vertical. Isso alonga ainda mais sua ‘verticalidade’, valorizando sua altura. A outra opção é quebrar essa regra e enquadrar o assunto vertical horizontalmente, dando a sensação de que sua foto não consegue conter a imagem.

É importante tentar manter as linhas verticais o mais alinhadas possível com as laterais da foto. Cuidado com a inclinação de seu pulso, pois a imagem inclinada pode dar a impressão de estar diminuindo em direção ao topo ou à base – tente manter o pulso o mais reto possível.

Lembre-se da regra dos terços quando houver linhas verticais fortes em uma fotografia. Colocar uma linha diretamente no meio de uma foto cortará sua imagem pela metade. Isso pode até ser usado como um elemento dramático, mas é mais provável que deixará sua foto segmentada.

Fique atento às linhas verticais que se apresentam em padrões repetidos, elas podem ser usadas com grande impacto – principalmente se contrastadas com outras formas e linhas em direções diferentes.

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Os horizontes são a linha horizontal mais comum encontrada nas fotografias e geralmente atuam como um ponto de divisão em uma fotografia – na verdade, uma âncora na qual o restante da imagem se apoia.

Se você deseja se aproveitar da estabilidade e equilíbrio das linhas horizontais, enquadre suas fotos também no sentido horizontal da câmera, com sua câmera ‘deitada’, como nas fotos deste post. Se você deseja enfatizar ainda mais as linhas horizontais, inclua elementos verticais ‘quebrando’ suas linhas horizontais.

Horizontes infinitos podem fazer sua foto parecer estática. Uma boa estratégia é usar outros elementos da paisagem para dar uma quebrada, criando um ponto de interesse (montanhas, árvores, edifícios etc).

Os horizontes geralmente não devem ser colocados no meio do seu quadro. Isso deixa sua composição com uma sensação de instabilidade. É muito mais interessante colocar o horizonte no terço superior ou inferior do seu quadro. Camadas de linhas horizontais podem criar ritmo ou padrões em uma foto.

Assim como camadas de horizonte, fazendo delas o próprio ponto de interesse da foto.

Quebrar as linhas horizontais com um objeto ou cruzar com linhas verticais também pode criar novos pontos de interesse.

Por fim, mantenha as linhas horizontais na horizontal e enquadradas com as bordas da sua foto.

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