Embora Einstein certamente tenha mudado a história com suas contribuições para a física nuclear e a mecânica quântica, esta foto mudou a maneira como a história olhava para Einstein. Ao humanizar um homem conhecido principalmente por seu brilhantismo, esta imagem é a razão pela qual o nome de Einstein se tornou sinônimo não apenas de “gênio”, mas também de “gênio maluco”.

Então, como foi que sua língua fez história? O professor Einstein, na esperança frustrada de aproveitar seu 72º aniversário em paz, ficou preso no campus de Princeton, enfrentando incessantes perseguições da imprensa. Ao ser solicitado pela milésima vez para sorrir para a câmera, ele deu ao fotógrafo Arthur Sasse uma boa panorâmica de sua úvula. Por não ser uma língua qualquer, a foto se tornou um clássico instantâneo, garantindo assim que o distinto vencedor do Prêmio Nobel fosse lembrado tanto por sua personalidade quanto por seu cérebro.

Paul Caponigro

Embora ele tenha se interessado por fotografia aos treze anos, ele também tinha uma forte paixão pela música; ele estudou na Boston University College of Music em 1950 antes de decidir focar exclusivamente na fotografia na California School of Fine Art, onde Ansel Adams havia criado um dos primeiros cursos de fotografia nos Estados Unidos.

Redding Woods, Connecticut 1968

Apesar da mudança da música para a fotografia no início de sua carreira, Caponigro continuou sendo um pianista dedicado, acreditando que seu treinamento e visão musical influenciam suas imagens fotográficas.

Ardara Dolmen, County Donegal, Ireland 1967

Caponigro é mais conhecido por seu interesse em formas naturais, paisagens e naturezas mortas. Seus temas incluem Stonehenge e outros megalitos celtas da Inglaterra e Irlanda; os templos, santuários e jardins sagrados do Japão; e a profunda floresta mística da Nova Inglaterra.

Stonehenge 1972

Teve sua primeira exposição individual na George Eastman House em 1958 e seu trabalho foi exibido em inúmeras exposições ao redor do mundo. Ao longo da década de 60, ele foi professor na Universidade de Boston, enquanto prestava consultoria em vários projetos de pesquisa técnica para a Polaroid Corporation. Ele recebeu duas bolsas Guggenheim e três bolsas do National Endowment for the Arts (NEA). Em reconhecimento a uma carreira de quase 70 anos e uma contribuição significativa para a arte da fotografia, Caponigro foi premiado com a Medalha do Centenário da Royal Photographic Society e com a bolsa honorária em 2001.

Tea Bowl and Shell, 2002

A categoria “Citações Inspiradoras” é dedicada aos fotógrafos do mundo inteiro, de todas as épocas, de grande expressão mundial, responsáveis por contribuir para que a fotografia se tornasse o que é hoje.

Algo semelhante pode ser transmitido em um retrato.

Ao tirar o retrato de alguém, uma forma simples de tornar o fotografado mais envolvente e amigável é incliná-lo um pouco em direção à câmera. Um pouco… sem exageros. Fotografar a pessoa um pouco acima dela dá um efeito parecido (foto 1).

Já se você fotografar alguém levemente inclinado para trás, pode passar a impressão que a pessoa está na defensiva (foto 2). Então dá próxima vez que fizer um retrato, posicione a pessoa de acordo com a mensagem que gostaria de transmitir através da sua foto.

2. Composição
A maioria das dicas sobre como compor ou enquadrar uma boa foto se aplica tão bem à fotografia em PB quanto em cores – a principal diferença é que você não pode usar a cor para direcionar o olhar para um ponto específico de sua foto. Isso significa que você precisa ter uma atenção extra ao perceber as formas, tons e texturas no seu enquadramento. Perceba também as sombras e realces que se tornarão uma característica importante da sua foto.

3. Fotografe em cores
Fotografe em cores e faça a conversão para PB depois em seu computador ou celular. Embora a maioria das câmeras digitais ofereça a opção de fotografar em PB, você tem mais controle sobre os resultados finais se tiver as informações das cores para trabalhar na pós produção, além de poder optar em deixar uma parte da foto colorida, dando um efeito muito bacana. Sem contar que você sempre pode transformar uma foto coloriada em PB com poucos cliques, mas a recíproca não é verdadeira.

4. ISO baixo
Fotografe com o ISO mais baixo possível. O ruído criado pelo ISO pode se tornar ainda mais óbvio nas fotos PB. Se você busca esse ruído (granulação), você pode adicioná-lo mais tarde na pós-produção, mas eliminar um ruído é bem mais difícil.

5. Fotografe em RAW
RAW é um formato de imagem específico presente em câmeras profissionais e semi profissionais. Este formato fornece mais controle na pós-produção durante a conversão de suas imagens coloridas em PB.

Desfoque total da foto – Se você tremeu a câmera na hora da foto, é quase certo que toda a sua foto está desfocada, seja o tema principal, o fundo ou o primeiro plano. Olhe atentamente e verá que não há pontos nítidos na foto.

Imagem dupla – Outra indicação de que você provavelmente tremeu a câmera é quando você vê um efeito onde há quase duas exposições da mesma imagem, como um efeito fantasma.

Desfoque de movimento – a trepidação da câmera ocorre quando sua câmera se move durante o tempo de exposição, resultando em um ‘borrão’ que parece que o seu tema está se movendo – mesmo quando não está.

Quando você erra o foco, o que normalmente você poderá perceber é que a parte errada da foto está em foco. Observe atentamente e se há algo nítido, seja no primeiro plano ou no plano de fundo.

Além disso, quando focamos errado, o desfoque é mais suave, enquanto ao tremer a câmera, temos um desfoque mais “áspero”, com mais ruído.

Cintura
Se a pessoa fotografada quiser parecer um pouco mais “acinturada” do que realmente é, gire a parte superior de seu corpo ligeiramente na altura da cintura. Isso dá a impressão de uma área de barriga mais fina. É incrível o que uma simples torção pode fazer!

Coxas
Outra pose popular no tapete vermelho envolve celebridades cruzando uma perna na frente da outra. Isso tem o efeito de estreitar um pouco a região da coxa.

Busto
Se você quiser enfatizar a linha do busto, projete os ombros um pouco para trás, empurrando naturalmente o peito para fora.

É claro que combinar essas três técnicas em uma única foto pode deixar a pessoa fotografada com uma aparência esquisita. Use estas dicas com moderação ou você acabará com uma aparência nada natural.

“As fotografias são a arma mais poderosa do mundo”

Uma citação adequada para Adams, porque sua fotografia de 1968 de um oficial atirando na cabeça de um prisioneiro algemado à queima-roupa não só lhe rendeu o Prêmio Pulitzer em 1969, mas também contribuiu muito para azedar as atitudes dos americanos quanto a Guerra do Vietnã.

Apesar de todo o impacto político da imagem, a situação não era tão preto no branco como é apresentada. O que a fotografia de Adams não revela é que o homem sendo baleado era o capitão de um “esquadrão de vingança” vietcongue que executou dezenas de civis desarmados no mesmo dia. Independente disso, esta foto se tornou um ícone da selvageria da guerra e tornou o oficial que puxou o gatilho – General Nguyen Ngoc Loan – seu icônico vilão.

Infelizmente, o legado da fotografia assombraria o General Loan pelo resto de sua vida. Após a guerra, ele foi insultado onde quer que fosse. Depois que um hospital australiano se recusou a tratá-lo, ele foi transferido para os Estados Unidos, onde enfrentou uma campanha massiva para deportá-lo. Ele acabou se estabelecendo na Virgínia e abriu um restaurante, mas foi obrigado a fechá-lo – vândalos rabiscaram “nós sabemos quem você é” nas paredes, e o negócio simplesmente acabou.

Adams se sentiu tão mal pelo General que se desculpou por ter tirado a foto, admitindo: “O general matou o vietcongue; eu matei o general com minha câmera”.

Dorothea Lange

Com a Crise de 1929, provocada pela quebra da Bolsa de Nova York, Dorothea passou a fotografar as ruas. Seu talento nato aliado à sensibilidade fotográfica chamou atenção de fotógrafos mais experientes, o que a levou trabalhar para a FSA, programa criado para promover o desenvolvimento de áreas agrícolas americanas.

Em 35, casou-se com o seu segundo marido, Paul Taylor Schuster. Taylor orientou Dorothea nas questões políticas e sociais. Juntos, documentaram entre os anos de 35 e 39 a pobreza rural, o sofrimento dos pobres, dos esquecidos, dos desempregados e a exploração de trabalhadores imigrantes nos Estados Unidos. Suas imagens eram distribuídas gratuitamente a jornais de todo o país, tornando-se fortemente representativas da época.

A fotografia mais conhecida deste período é a “Mãe Imigrante”, um dos mais icônicos registros da história da fotografia, retratando uma imigrante com três de seus sete filhos. É o símbolo do pior e mais longo período de recessão econômica do século XX.

Suas imagens denunciam o preconceito, como exemplo, a situação dos japoneses após o ataque a Pearl Harbor. As fotografias desse episódio foram tão criticadas que o exército as confiscou. Hoje elas estão disponíveis no site do arquivo nacional do país e na Biblioteca Bancroft, da Universidade da Califórnia.

Hoje, mais de cinco décadas após sua morte, sua obra é cada vez mais celebrada e estudada nas universidades do mundo todo. Representam uma fotografia com crítica social, um talento para poucos: o de enxergar além da própria existência.

A categoria “Citações Inspiradoras” é dedicada aos fotógrafos do mundo inteiro, de todas as épocas, de grande expressão mundial, responsáveis por contribuir para que a fotografia se tornasse o que é hoje.

Placas de rua, placas de loja, outdoors de publicidade, placas de cidade, etc. As placas dão contexto às suas fotos. Você pode inclusive usar as fotos das placas como títulos no seu álbum de viagem. Cada nova fase de sua viagem pode ser marcada no álbum com uma placa para quem ver suas fotos identificar aonde estão.

As placas podem dizer muito sobre os lugares por onde você passou: se o lugar é moderno ou tradicional, se é um lugar turístico ou mais autêntico, etc. As sinalizações são universais, mas também individuais. Por um lado, eles podem ser incrivelmente exclusivos para um local, mas, por outro lado, muitas vezes podem ser bastante familiares e surpreendentemente semelhantes ao que você vê perto de casa.

Os sinais podem ser engraçados também: uma placa adulterada, outdoors humorísticos ou uma placa errada.

Ao fotogravar placas, sinalizações e letreiros, misture o enquadramento de suas fotos. Às vezes, é apropriado aumentar o zoom no letreiro e deixá-lo ocupando o quadro todo. Outras vezes os letreiros podem ser fotografados dentro de seu contexto, pois seu entorno dá maior significado à informação.

Se você estiver enquadrando junto com um contexto, certifique-se de estar perto o suficiente para pegar os detalhes e dê uma atenção especial ao foco, para não atrapalhar o entendimento da composição.

– Remoção de distrações
Tirar o foco de parte de sua foto pode ajudar a eliminar distrações no primeiro plano ou no fundo.

– Transmitir emoção
Às vezes, um desfoque bonito, bem aplicado, pode criar um clima maravilhoso em suas fotos.

– Movimento
Embora muitas vezes queremos “congelar” os objetos em movimento, para que estes fiquem nítidos na foto, existirão momentos onde o desfoque destes objetos poderá aprimorar sua foto e transmitir uma sensação de velocidade ou até passagem de tempo.

– Abstrato/Arte
A falta de foco em si pode se tornar o ponto de interesse de uma foto de uma forma bem artística.